最近來了一位認真又喜愛音樂的學生，媽媽說，孩子學琴學到都失去興趣了，因為老師要求每天要要把音階、琶音24個大小調都彈完，才能開始彈曲子。孩子只有八歲，她練得很辛苦，練完24個調後，一個鐘頭都過去了，也沒有精神與興致再彈接下來的樂曲了。原本很喜愛音樂，但是讓這規定磨掉了興趣。
於是就有人問：「練習音階超無聊，可以直接跳過嗎？」
覺得音階超無聊的，可能都練錯方式了，還練習了超長時間，不止浪費了時間還建立錯誤的技巧，真的好可惜啊！
分為幾點來說明囉：
為什麼練習音階（包含琶音）這麼重要呢？
因為這是幫助我們，以「最精準且方便」的指法奠定對24個調的熟悉與理解。音階琶音在樂曲裡面到處都是，若能先正確的建立好指法，在彈樂曲時，就不會亂無章法的以各式各樣的指法彈奏。原本以為要省時間不練習音階，結果反而變成更浪費時間…
一般的重複音階練習是浪費時間
因為音樂是「聲音」的藝術，所以所有的練習一定要讓腦子來帶手指。練習音階，切忌只是節拍器打開，腦子沒在動只有指頭一直彈，彈完一次增快速度，練著練著，只有速度變快了，聲音怎麼樣都沒管。當你的心腦沒有帶領你的手指的練習，那麼練習會只是手指運動，唯有當心先想好一個「聲音的樣貌」再讓手指彈出，藝術才會在其中產生。
所以要怎麼練習呢？
最重要的是，要pre-hear你要創造什麼樣的聲音，當每一個音都彈漂亮，集合起來才會是一段好聽漂亮的音樂（記得，音樂是「聲音」的藝術！）所以我會先讓學生練習Non-legato，就是以Whole Arm Action的技巧，讓每一顆音都發漂亮。「觸鍵法」一定要正確：運用whole arm action(整隻手臂的彈奏），正確的施力，讓學生耳朵緊跟著自己的呼吸的手臂、紮實的指尖所發出的每一顆音，練習音階同時，也在練習正確的放鬆（手臂手腕）與支撐（指尖）。
正確練習，不需很長時間，也不會很累！
Non-Legato練完後呢？
其實non-legato是非常好的練習法，切記務必要腦子跟著聲音走。 練完之後我們可以給自己出任務：「做一段生氣的音色」也許此時需要每顆音多點重量，再短刺一點；或是「做一段如同在雲上搖擺的聲音」，此時也許不用彈那麼深，讓手腕圓滑帶聲音。或是「模仿豎笛的音色」…等等…
總之，音階還有很多玩法，重點是，讓心腦帶著你的手來練習，先有了音色的想像再以不同觸鍵法帶出來。當有音色任務時，彈奏就會比較有覺知，讓腦子的想法、耳朵pre-hear的聲音來帶動肢體、手臂、手腕、指尖。絕對不能「手在跑腦沒動」！當練習充滿覺知，就絕對不會無聊，且充滿創意，而且不需要很長的時間，同時建立正確觸鍵，還有對聲音與施力的理解，練得有效率。
所以，一天到底要練習幾個音階？！
音階的學習是螺旋浸潤的。音階琶音很重要，但是不用每天練完全部。不用練多，但要練出「質」來。
音階的重點是要以最精簡方便的指法，來熟悉每個調的彈奏方式。
如果是初學（從開始學到大約皇家檢定四級，即小奏鳴曲程度），大約一週只彈一個調，或好幾週彈一個調也沒關係。但是有沒有彈對彈好，很重要。首先要熟悉那個調的「地理位置」，也就是音的分佈，手指如何開合與如何轉指。鍛鍊以手腕來帶的拋物線轉指，此時手臂也都會自然帶動，而不是用大拇指往手掌內凹的硬轉。然後注意每一顆音的發音是否飽滿好聽。
若是幾週才學一個音階，大約兩年甚至三年才輪完24個大小調。但是是質精的練習。輪完後，程度可能也已經提升到中級了。此時再次回到Ｃ大調練習音階，但可以加入很多音階的變奏：如三度六度音階、反型音階、八度音階等等。並加入更多的「音樂指示」，如：三度音階上行以年邁之姿來彈奏（很重的non-legato，每一音較沉較重，更多指腹與手臂的重量），反行時回到雀躍的童年（此時可以stacatto，想像木管non-legato的音色）。中級學生也許一週可以兩個調（關係大小調）並加上很多不同的變奏。
如果是初學，音階不用花超過15分鐘。十分鐘也可以。質永遠比量重要。
但也有很認真的學生告訴我：「老師，我每天光音階就練習幾鐘頭，從C大調開始每個調都練習，好花時間啊……這樣真的有用嗎？」
我一直在推廣一種「心手合一」的練琴方式，重點就是，練琴絕對不是盲目讓手指一直動（不知道要創造什麼聲音、什麼想像），練琴一定要讓手跟著心中的聲音走，當心中有音樂用手帶出來，才代表你在以音樂傳遞心中的想法，此時「藝術」於焉誕生。
記得，練完琴，不能是手很累（用力錯誤啦），應該是腦子需要休息一下（這就對了！）
