Fokin根據德布希<牧神的午后>於1912年所編的舞劇 由尼金斯基主演
‘空氣中的精靈啊！讓我們昏昏欲睡，在浮動著熱氣的午后~ ’
–馬拉梅 (Veronica譯)
夏日聆聽德布希<牧神的午后>，
一場謎語般的夢遊；
笛音在半音階裡即興式的遊移，喚醒不可能有的影像；
不停流動的和聲，撫弄得思緒模糊不清卻色彩鮮亮；
午后的熱氣蒸得我在昏眩中，進入一種神秘的朦朧印象 :
是 詩的語言 夢的語言
是德布希甦醒了牧神，讓午后的笛子，在音樂史中，首次吹出它的官能美音響！
德布希頭像 於巴黎奧賽美術館
德布希根據法國作家馬拉美的詩<牧神的午后>，
在末世紀(1892-94年)，譜寫了這首交響詩 l’apres-midi d’un faune，
並打破傳統的，讓長笛在管絃樂團中吹奏主旋律，
猶如一首十一分鐘的長笛協奏曲。
德布希在音樂史上被冠上印象派，
作品總與當時盛行於法國的印象繪畫一同比擬，
他的音樂正如同莫內的油畫一般，
要遠遠的觀看，才能看出畫作的氣氛；
若近近的打量，只剩下沒有細節的一色彩一塊塊。
單聽德布希的和聲或旋律，實在抓不到他所要描繪的印象，
他的音樂，美在和聲上的曖昧與形式上的自由，
讓聽者在流動的音符中嗅出一種氛圍，享受著一種朦朧卻又無法描繪的印象！
Monet的Waterlilies 1919年畫 (攝於Essential Monet DP出版1999, p.238)
印象派諸如德布希與莫內，都愛描繪大自然的景象，
但是，德布希雖然總愛以音樂寫大自然，
像是聽得見的繪畫，
卻又看不清形體，說不準顏色的變化！？
他自己曾說：‘我期待創作一種自由的音樂，這種自由，在音樂中似乎比其他的藝術包含還多。音樂並非去描寫自然，而是受到了自然與創造力之間的’神秘照應’所引發出來的。’
而來自大自然的許許多多印象都留在心中，成為一種記憶，某些時候，這種記憶會突然浮現在我們心中。這種創作 – 神秘的照應 ，並非作者直接的去描繪大自然，而是大自然留給創作者的記憶所激發出來的！
所以，與其說德布希以音樂描繪自然景象，
不如說他描繪的是一種心像，或者說是一種心靈的幻影。
而心靈幻影本來就沒有規律的形象，它閃動著各樣顏色，
所以德布希直觀的寫所有浮動的和聲，每一個和聲都是一種顏色，
他自由的音樂形式，不規則的節奏，與永不停止的經過音都如同即興一般，製造著豐富的顏色，捕捉朦朧意像，並進入一個幻想的世界…
<牧神的午后>在1984年的巴黎成功的首演，
德布希必定是捕捉到原詩作者馬拉梅在詩中所寫的幻影了！
當時參加首演的馬拉梅曾說：‘這音樂傳達了詩中原具有的鄉愁，喚醒了已經失傳的神話世界 – 纖細﹑沉靜卻又豐富的表現出這個世界的光芒。’
這首樂曲的結尾：法國號裝上了弱音器，搭上第一小提琴的和聲，緩緩奏出原來長笛的主題旋律，如同最後的回音。
德布希以此非常印象派式地配置，呈現馬拉梅詩中的最後一行：
‘再會了，空氣中的精靈，
我將遠望妳變成幻影。’ – 馬拉梅, (Veronica譯)
在Ripon朋友家的後花園
2005年秋天，我經歷了一回十分<牧神的午后>般的印象派經驗：
在北英格蘭參加我的波蘭老師Janusz的國際藝術節，
住在約克郡的小鎮Ripon，一個傳統花園房子裡。
音樂會還沒開始的那個下午，
飽食後，我拿起隨身帶上的長笛，
在朋友的後花園，小河邊，
悠悠閒閒的練起了<牧神的午后>的長笛主題：
主題自升C音開始，以半音階的方式下行又上行的遊來遊去…
吹著吹著，在這場景中進入了一種神祕的異想：
午后，牧神在河岸邊傭慵懶懶的吹笛，召喚空氣中的精靈們，
也許她們就在身旁，花草水岸邊昏昏欲睡；
也或許她們在這魔鬼音程的不斷循環中，
早化為幻影…
花園裡 小河邊練習<牧神的午后>
Veronica, 寫於一個昏昏欲睡的午后
