皮耶絲旋風在台灣樂界燃燒。大家愛她的音樂，也好愛這位坦誠真摯的「阿嬤」的肺腑之言。其中這段訪談，許多分享，她的信念完全說中我心之所向，許多想法，也在此延伸分享給大家…
葡萄牙鋼琴家 皮耶絲(Maria João Pires, 1944-)，：「比賽往往，很輕易地就成為藝術的處刑場，而它也往往，成為創意最大的敵人。」
的確，藝術如何評斷？為了在比賽中展露頭角，表演者以一種「適合得獎」的姿態來呈現音樂，是否讓自己離真誠的藝術越來越遠？
這樣說也許太遙遠、太抽象。
那說回我們平日的學習吧！
有些家長帶孩子來上課，直接就說「老師，我們來找妳是因為要參加XX比賽。」甚至有的才五歲，家長拿著好難的曲子說「老師，我們要（請你把這首修好）參加比賽。」通常這樣我就不收了。
我不是說比賽一定不好，在對的時候安排，那也可以是學習的一個激勵與自我成長。但是，若口口聲聲說「學琴要陶冶孩子的心」，然後又不尊重孩子的成長狀態，在不對的時候安排不合適的比賽，還要選完全不合適的曲子、不斷加課讓孩子學會手指在琴鍵跑動，這樣的學習，沒有音樂陶冶，只有手指運動。聰明的孩子，在不斷加課中也許可以拿到名次，但很可能直接扼殺了他被音樂陶冶的機會！
比賽是一個「自然的結果」，不是一個「目的」。當循序漸進的學習，培養出他真實的能力，那麼此時的比賽，「也許」就可以是一個助益（我說也許，因為還有很多其他層面可以探討）。
東方的家長很急，好像有種集體意識的壓力，孩子學琴，都得在某個年紀拿個獎，來證明些什麼。不過事實上，現在坊間比賽多如牛毛，而且小比賽還動不動就掛「國際大賽」
，而同組只有少少幾人參加… 大家都輕易獲獎。但如果學琴只為了這個，實在太容易，也太可惜。因為音樂真正有價值的，不是在這些事情上。
音樂真正有價值的，是它有沒有流到你內心、有沒有與你的心連結、是它帶來單純的喜悅、激發你的自由想像力…
如果有很厲害的手指彈奏能力，但是卻不愛聽音樂、沒有在接觸音樂中牽起內心的感受，那音樂就沒有陶冶到他，也沒有跟他連結，彈琴就只是一個厲害的「手指運動」、一個證明自己很厲害的工具。
如果問我，怎麼知道學習過程的比賽，是否合宜。其實有一個最簡單的方法，就是看那比賽，是否讓孩子因此更愛音樂了？還是，在強烈競爭中，扼殺了他單純的愛…！因為只有對音樂單純的愛，才能讓他自由開發源源不絕的創意。比賽中許多複雜的層面，音樂變得不單純，時常就是阻礙自己真誠面對音樂的原因。
皮耶絲還說：「但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」
我深深認為，在音樂中感動，有最強大的淨化作用！音樂真的是最好的陶冶方式。但其實陶冶性情，不需要一定要會彈琴。多走進音樂廳，用心聽表演者來自內心的聲音，那種心的連結，就是最直接的陶冶。
讓人在舞台發光的，永遠都是內心的東西。內心若沒有真摯對音樂愛，舞台上手指運動的燦爛，也不會太長久。
藝術的生命從愛開始，所以，好好愛音樂，請不要追逐比賽！
