三年前第一次發現這位冰島家時，就著迷他的獨特的聲音：一股寬廣、冷洌、同時有種能量溫度；樂思理性又充滿創見。
流露著自己國度地景的色彩、獨到特色的創意想像！
今晨閱讀 欣恬這個專訪，真的好棒，完全說出我秉為精髓的，關於音樂的陶冶：「音樂不是一場比賽，而是生活。」來自父母給予孩子寬闊的視野、自由的空間！
藝術的養成，就在生活中，絕對不是汲汲營營的競賽裡。許多觀點，與我們愛的皮耶斯說的一樣。真正的藝術家，總告訴我們要慢下來，回到內心，與藝術連結！
歐拉夫森表示：「作為音樂家，多早成名並不重要，音樂是一場馬拉松賽，更重要的是作為一個人，成長了多少，如何表達音樂，音樂不是訓練猴子表演，要有生活經驗，要有涵養深度。」
這週日，Olafsson 的《郭德堡變奏曲》在衛武營。全世界近百場的郭德堡巡演，期待與大家一起見證，一場將化為歷史佳話的古典音樂會：「我把一切融入其中，讓這件作品成為我的延伸。」
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【專訪】父母給了我一個自由自在的童年
鋼琴是世界上最美麗的物品、最有趣的玩具
——冰島鋼琴家歐拉夫森
李欣恬／專訪
享譽國際的冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森（Víkingur Ólafsson）本週首度來台，並於於北、高演出巴哈經典作品《郭德堡變奏曲》，他向世人展示了一個非常獨特且精緻的詮釋觀點，這是他打磨已久的成果。
「我的音樂家父母，給了我一個天高地闊的自由童年。」歐拉夫森表示，來自音樂家庭，從小就在鋼琴聲中成長，學音樂是再自然不過的事，而他的父母親並沒有因為他的天賦，而給予嚴格的訓練，「我爸媽從來不希望我太早上電視或是逼我練琴，他們給了我很多身為小孩應該有的自由。我的媽媽會說，彈琴很好，但有時可以去踢足球，多交朋友，有正常的生活。」
因此，歐拉夫森並沒有關在琴房練琴，他有許多音樂之外的朋友，卻也更加愛彈琴，「我認為鋼琴簡直是世界上最美麗的物品、最有趣的玩具。我所擁有的所有玩具。」
歐拉夫森說，出生於1984年如他，在20世紀1990年代的冰島度過童年，吸收資訊的來源不多，「但如果是現在，有天份的人，很容易會去社群網站上看看世界各地有天份的人在做什麼事，例如，可以在 YouTube看到中國、俄國、美國、 日本、台灣、任何地方、全世界的人在做什麼。這很鼓舞人心，具有啟發性，但也可能是危險的。」
○多早成名不重要，音樂是一場馬拉松賽
也因此，歐拉夫森認為，對一個孩子而言，大人需要在適當的時間稍微保護他的世界，但隨著年齡增長，世界必須拓展，「我很幸運有好爸媽，當我小時候有人邀請我上電視還有參與大型音樂會演出，他們拒絕了，他們對我的保護，給了我成長的空間。」
歐拉夫森表示，作為音樂家，多早成名並不重要，音樂是一場馬拉松賽，「更重要的是作為一個人，成長了多少，如何表達音樂，音樂不是訓練猴子表演，要有生活經驗，要有涵養深度。我總是從音樂獲得很多快樂，這是因為我的媽媽，她認為音樂和幸福連結在一起，是世界上最美好、最美麗的事。她熱愛音樂勝過一切，但她也意識到這不是一場比賽，而是生活。」
○發現自己並不完美時，別怪莫札特
歐拉夫森回憶，小時候學琴有很多有趣的事，在他6、7歲的時候，有次彈莫札特奏鳴曲K.545，因為音階彈得不夠完美而對莫札特生氣，「我那時覺得自己彈得很好，就像所有對自己有信心的小朋友一樣，但這首作品的音階讓我發現了自己的不完美，只是一個簡單的音階，但是莫札特卻寫得我無法演奏，暴露了我的缺點。」
歐拉夫森說，他當下拿起鉛筆，在樂譜上亂塗亂寫，幾乎毀了那本樂譜，「我稍微感覺好一點了，我媽回來看到傻眼，她對我說：『別怪莫札特！怪你自己。』媽媽給我上了一課，這是個寶貴的教訓。」
再更小的時候，歐拉夫森5歲在學校的第一場演出，老師叮嚀他：「別忘了帶音樂上台（Don’t forget bring your music with you.）。」結果歐拉夫森感到納悶：「我已經都背譜了，為什麼要『帶音樂』？音樂要怎麼『帶』？」
於是，歐拉夫森就帶著一本譜上台，也沒有把譜放到譜架上，而是從頭到尾都把譜夾在身上彈琴，他形容，台下的每個人都為這可愛的舉動會心一笑。
歐拉夫森說，12歲那年，鼎鼎大名的鋼琴家紀辛到冰島演奏，「他啟發了我要成為一名很好的鋼琴家，那場音樂會聽完，當下我認為那是我聽過最偉大的演奏，這場音樂會讓我想要變得更好，並更加努力練習。我也意識到，一場好的音樂會能帶給人的啟發有多大，甚至可以影響生活。」
○郭德堡變奏曲教會我的事：結束，是另一個開始
從2023年開始，歐拉夫森開始世界巡迴演出巴哈《郭德堡變奏曲》，從倫敦南岸藝術中心、紐約卡內基音樂廳、維也納音樂廳、巴黎愛樂廳，到台北國家音樂廳，也將到高雄衛武營音樂廳，月底再到德國漢堡易北愛樂廳等，截至目前為止，他已演出96場。
他表示，許多人問他為什麼是彈《郭德堡變奏曲》，而且一彈就彈很多場，他表示，這是一部偉大的作品，且非常適合這樣的世界巡演計畫，「當你要選擇一首作品世界巡演96場，那得要明智地選擇內容；巴哈在演奏時的變化非常大，只要有強大的架構和敘事感，就能真正發揮作用，這是我選擇演奏《郭德堡變奏曲》的原因；而每場音樂會演出，也都是一個變奏；最驚人的是，從Aria到30個變奏，再回到Aria，不知道為什麼，我會覺得我已經為下一場演出做準備了，如此循環，就像是一個月有30天，又是下一個月，或是像一週過去，又到下一週一樣。」
○巴哈，如流水、如明鏡
歐拉夫森表示，巴哈的作品可塑性很大，一百個人演奏，會有不一樣的巴哈，這和演奏貝多芬作品很不一樣，「貝多芬的音樂是呈現了他的生活、情感，對生命的掙扎，面對貝多芬，我們是客人，聽他說什麼；而巴哈我認為像是鏡子，能照見自己，也像是水一樣，可以有各種形狀。」
歐拉夫森說，巴哈可以是任何事，而他演奏巴哈的靈感也來自許多周遭的事物，「鋼琴、聲響、白天、城市，我的母親、父親、冰島、巴哈、壽司，也可以是托爾斯泰，一切，我把一切融入其中，讓這件作品成為我的延伸。」
